Obras do artista plástico Flávio Cerqueira

Flávio Cerqueira, nasceu em 1983, em São Paulo, onde vive e trabalha. É doutorando em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista-Unesp. Trabalha com os processos tradicionais de fundição em bronze e tem a figura humana como protagonista de sua poética. Cerqueira explora de maneira única narrativas pessoais, históricas, e por vezes ficcionais, para problematizar questões de classe, identidade, raça e gênero. A presença de objetos do cotidiano, como espelhos, livros, sinalização de trânsito ou escritas de pichação cria tensão com as figuras humanas de bronze fora de escala em uma tentativa de desfocar as fronteiras entre a escultura, o espaço arquitetônico e o espectador. Cerqueira usa a escultura como ferramenta para imobilizar o instante, o momento do fragmento de uma ação, onde o espectador se torna coautor na produção de significados para dizer que a narrativa tem um inicio com finais diferentes. O trabalho de Cerqueira tem sido destaque em inúmeras exposições coletivas no Brasil e no exterior, incluindo, principalmente, “Flávio Cerqueira – Um escultor de significados” no CCBB de São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro. Histórias Afro Atlânticas, no National Gallery of Washington (2022), The Museum of Fine Arts Houston (2021), MASP – São Paulo, Brasil (2018); Queermuseu, Santander Cultural, Porto Alegre, Brasil (2017); South/South Let me Begin again, Goodman Gallery Cape Town, África do Sul (2017). Décima Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil (2015); Resignification, Museu Stefano Bardini, Florença, Itália (2015). Suas obras podem ser encontradas em importantes coleções do Brasil, como Instituto Inhotim, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), Pinacoteca do Estado de São Paulo, do Museu Afro Brasil, do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP) e do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) entre outros.

A exposição reúne em torno de quarenta obras em bronze do renomado artista plástico. Ao retratar cenas cotidianas, suas esculturas destacam a poesia do mundo real com questionamentos sobre classe e identidade. Através de cinco núcleos, a mostra investiga diversas faces do escultor, desde seu processo criativo até a sua relação com o imaginário.